古典 3d试机号对应码是许多钢琴家为之奋斗的目标。但是,如果您在钢琴学习初期没有接触古典3d试机号对应码,似乎很难找到一个明显的切入点。 

实际上,许多经典的“遗愿清单”作品很难学习和掌握。如果您以前从未演奏过任何经典3d试机号对应码,那么尝试应对一些最具挑战性的古典3d试机号对应码就没有任何意义。古典3d试机号对应码中有很多风格上的细微差别和技术挑战。一条更合乎逻辑的道路是学习更多基础入门级经典作品,并逐步发展更大的作品。

例如贝多芬的 月光奏鸣曲 or “致爱丽丝,” Debussy’s “月光曲,” Mozart’s “朗多·阿拉·图卡,”以及其他许多“流行”经典都是常见的要求。这些作品都需要高级阅读和技术技能,这些技术需要多年的开发。 

什么是“Classical” Music?

重要的是要理解,当人们整体上谈论古典3d试机号对应码时,它涵盖了四个不同的3d试机号对应码时代。

  1. 巴洛克式
  2. 古典
  3. 浪漫
  4. 当代的

这些3d试机号对应码流派中的每一种都有独特的风格和历史差异,使它们彼此之间独一无二。钢琴家探索了所有四种3d试机号对应码类型后,通常会被其中的一两种吸引。 让我们看一下古典3d试机号对应码的每个时代,找到适合中级钢琴家的良好起点的3d试机号对应码。

我们今天正在看的3d试机号对应码不一定很困难,但是它确实需要强大的阅读能力以及良好的音阶和和弦技术基础。在学习经典3d试机号对应码时,您需要将更多的精力放在 怎么样 演奏音符,而不是 什么 演奏笔记。

巴洛克式

巴洛克式 时代大约是从1600年到1750年。这一时期的著名作曲家包括 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach), 乔治·弗雷德里克·汉德尔多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti).

重要的是要知道这段时间内的主要键盘乐器不是钢琴,而是 大键琴。这意味着,您在钢琴上学习的任何巴洛克3d试机号对应码原本都打算在大键琴上演奏。 If you’从未听过大键琴的声音,请观看这​​段巴赫视频’s “G BWV Anh114中的小尖塔”在大键琴上演奏。

在探索巴洛克风格时,需要考虑以下一些独特功能:

1.许多3d试机号对应码是相反的。 对点是将要同时执行的两个或更多旋律组合在一起的技术。相反,该旋律由另一种旋律而不是和弦来支持。

在钢琴上,右手通常会移动较快的八分音符或16分音符,而左手会具有较慢的四分音符或八分音符的贝斯线。在巴洛克风格中,假设会发出较快的音符 连奏 而较慢的左手演奏 断音。这也可以反过来出现,右手演奏的断音音符较慢,左手演奏的连奏音符较快。

2.大键琴不具备与钢琴相同的动态范围。 您在巴洛克3d试机号对应码中找到的大多数动态标记是后来由乐谱的编辑者添加的。

3.大键琴没有延音踏板,因此大多数踏板标记也是编辑性的。 但是,在演奏巴洛克3d试机号对应码时,有很多关于使用踏板的想法。一些钢琴家反对在巴洛克3d试机号对应码中使用任何踏板,而另一些钢琴家则认为在适当的时机使用适当数量的踏板可以增强3d试机号对应码的风格。例如,听巴赫’s “C大调前奏” from 脾气暴躁的第一本书 并聆听踏板如何支撑乐曲的风格。

但是,值得一提的是,大键琴的确会发出“干”且不持续的声音,因此,如果您选择增加踏板,则应谨慎选择。

4.许多巴洛克3d试机号对应码都有其功能。 无论是将作品创作为舞蹈3d试机号对应码还是作为教堂礼拜的一部分,了解作曲家对3d试机号对应码的意图都将使研究作品变得更加有趣和有趣。例如, 小品 是3/4时间的舞蹈,非常优雅高贵。如果您设想舞者随着您的3d试机号对应码跳舞,那么它的移动方式将不同于一段3d试机号对应码,而这可能是教堂礼拜的前奏。

5.装饰是巴洛克3d试机号对应码中的关键元素。 作曲家经常写简单的和声,用装饰符号标记,意味更复杂的3d试机号对应码人物。这些符号在当时非常标准化并得到了广泛理解。当现代钢琴家在巴洛克3d试机号对应码中找到装饰品时,很容易就能了解作曲家的演奏意图。 (编辑者通常会使用注释来指示如何演奏装饰品。) 

如果您在探索巴洛克3d试机号对应码的同时寻找起点,请考虑 安娜·马格达莱纳的笔记本归因于巴赫。 您可能会认出其中一些作品。它们并不难读,但是,您需要将重点转移到使用断奏和连奏的正确平衡,并创造出长而优美的连续3d试机号对应码。首先尝试以下步骤:

古典

古典时代大约是1750年至1820年。最著名的古典作曲家是 沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特, 弗朗兹·约瑟夫·海顿路德维希·范·贝多芬。但是,贝多芬被认为是古典和浪漫时代之间的桥梁,因此他的早期3d试机号对应码比后来的3d试机号对应码更能代表古典风格。 到了那时,钢琴已成为主要的键盘乐器,3d试机号对应码也不断发展以反映该乐器的新功能。

这个时代最大的变化是作曲家可以在 动力学。这意味着3d试机号对应码的每个短语都会有兴衰。旋律线现在非常富有表现力,并且具有广泛的动态范围。即使乐句中没有乐句或小调,也可以认为从大声到柔和都会有差异。这类似于我们的讲话方式。自然地,我们的声音开始和结束时的句子比句子中间要柔和一些。

动态范围更大意味着每只手都可以独立运行。通常,右手的旋律线会在左手的伴奏部分上唱歌。左手可能包含需要比旋律柔和演奏的和弦或琶音。听莫扎特’s “朗多·阿拉·图卡”并注意到巴洛克风格的巨大差异。左手现在起的是伴奏而不是另一首旋律。 

古典作曲家重视对称和秩序。他们的大部分3d试机号对应码都是用两个或四个小节的乐句,它们的和弦进程和声非常合乎逻辑。他们在3d试机号对应码形式的框架内写作,这意味着他们的3d试机号对应码遵循了主题材料和思想的可预测序列。在这些形式中,您可能经常会想到许多对比性的材料,例如3d试机号对应码的响亮和柔和部分,主要和次要部分或3d试机号对应码情绪的完全改变。 奏鸣曲, 奏鸣曲回旋曲 都是古典形式的例子。

古典时代的绝佳起点是 Muzio Clementi 索纳蒂纳斯Op。 36。这个系列有六个奏鸣曲,完美体现了古典风格。

浪漫

浪漫主义时代大约发生于1820年至1900年。著名的浪漫主义作曲家包括 弗雷德里克·肖邦, 弗朗兹·舒伯特弗朗兹·李斯特.

浪漫主义时代的3d试机号对应码充满情感和表现力。作曲家较少关注特定的形式,而对讲故事或通过3d试机号对应码创作形象更感兴趣。例如,作曲家写的3d试机号对应码可能与舞蹈相关,例如华尔兹舞,更可能是编写华尔兹3d试机号对应码的程式化风格,而不是人们实际会跳舞的3d试机号对应码。 例如,听肖邦’s “华尔兹(D-Flat),作品。 1号64.” Though it’当然是华尔兹风格,跟上舞池的步伐可能会有些困难! 

这个时代的3d试机号对应码正偏离古典时代的可预测性。随着作曲家对和声标准的试验变得更加自由,3d试机号对应码形式的遵循更加宽松,并且3d试机号对应码中的许多逻辑界限得到了突破,3d试机号对应码听起来更加自由。

约翰·奥古斯特·弗朗兹·伯格·穆勒的Op.100通过许多易于处理的片段,完美呈现了浪漫意象和情感的横切面。 

该系列的一些知名作品是 

当代的

当代3d试机号对应码涵盖了1900年至今。当代著名作曲家是 克劳德·德彪西, 乔治·格什温亚伦·科普兰.

到那时,作曲家已经很自在地在“古典”3d试机号对应码盒之外思考。他们非常有实验性,愿意尝试新事物。爵士和声开始盛行,作曲家不再局限于三和声。  当然,这个时代最著名的作品之一是德彪西’s “月光曲.”与我们最初对巴洛克时代的看法相比,听听和谐的惊人变化。

创造力在当代时代蓬勃发展。3d试机号对应码形式甚至没有浪漫时代那么重要。随着3d试机号对应码变得更加鲜艳,将3d试机号对应码置于音调中心不一定是优先事项。结果,m任何美丽而辉煌的作品都来自这个时代。但是,许多对早期3d试机号对应码感兴趣的人努力享受构成这个时代的不和谐和非常规元素。 

一位熟悉现代风格的平易近人的作曲家是 德米特里·卡巴列夫斯基(Dmitri Kabalevsky)。他的两部作品《儿童作品》。 27和儿童作品Op。 39.由许多代表当代风格典型的有趣节奏,和声和技术元素的短片组成。尝试从以下开始:


现在您已经完全了解了包含的不同样式“classical 3d试机号对应码,” we hope you’重新开始灵感!如果本文中提到的部分不是’t 相当 敲击正确的和弦,请务必检查出 古典钢琴乐谱 在Musicnotes.com 这里!您也不必担心您当前的技能水平,因为我们拥有古典钢琴乐谱 简易钢琴初学者笔记 也一样


这篇文章是由梅根(Megan)所写,他是钢琴老师和《 Pianissimo:非常钢琴博客。拜访她 网站 为教师,父母,学生和所有有关钢琴的博客提供更多与钢琴相关的博客。


重大联系的披露:上面文章中的某些链接可能是“从属链接”。这意味着,如果您单击链接并进行购买,Musicnotes将获得会员佣金。我们根据联邦贸易委员会公开此信息 16 CFR,第255部分:“关于在广告中使用背书和证明书的指南。”